بعد أن انتهيت من نشر سلسلة مقالاتي حول «دراسات الترجمة في عصر الذكاء الاصطناعي» يسعدني أن أبدأ اليوم سلسلة جديدة من المقالات التي تتفضل جريدة The Egyptian Gazette – الإجبشان جازيت بنشرها تحت عنوان:
«المسرح في عصر الذكاء الاصطناعي»
وتأتي هذه السلسلة استجابة لطلب العديد من الزملاء والأصدقاء من أعضاء هيئة التدريس المتخصصين في المسرح والنقد الفني بأكاديمية الفنون فضلا عن عدد كبير من أصدقائي وزملائي من الممارسين لفنون المسرح من مؤلفين ومخرجين ممن أبدوا اهتماما بمتابعة هذه الموضوعات.
وتلبية لهذه الرغبة سأحرص بمشيئة الله على نشر ترجمة عربية كاملة لكل مقال بالتزامن مع صدور العدد الأسبوعي الذي يتضمنه حتى تتاح الفرصة للقارئ العربي لمتابعة الأفكار والقضايا التي تطرحها السلسلة بلغته.
كما سأرفق مع كل ترجمة رابط العدد الذي نشر فيه المقال للاطلاع على النص الأصلي باللغة الإنجليزية فضلا عن صورة كاملة للمقال بصيغة PDF توثيقا للنشر وإتاحة للرجوع إلى المقال في صورته الأصلية.
آمل أن تحظى هذه السلسلة باهتمام أصدقائي وزملائي من الأكاديميين والمبدعين والمشتغلين بفنون المسرح وأن تفتح مجالا لحوار جاد حول مستقبل المسرح وإمكانات الذكاء الاصطناعي وتحدياته في عالم الإبداع المسرحي.
أهلا بكم في رحلة جديدة مع المسرح في عصر الذكاء الاصطناعي.
المسرح في عصر الذكاء الاصطناعي … هل يمكن للتكنولوجيا أن تعزز الإبداع البشري؟ (1 من 2)
بقلم الدكتور/ محمود كامل
الأستاذ بأكاديمية الفنون
لطالما ارتبط المسرح بتطور المجتمع والتكنولوجيا. فمن أقدم العروض المسرحية إلى المسارح الحديثة المزودة بإضاءة وصوت ومؤثرات بصرية متطورة ساعدت التكنولوجيا الفنانين على تقديم قصصهم بطرق جديدة. ومع ذلك أثار كل تطور جديد سؤالا مهما … هل تساعد التكنولوجيا الفنانين على التعبير عن أفكارهم أم أنها قد تحل محل بعض العمل الذي يؤديه البشر تقليديا؟
اكتسبت هذه الأسئلة أهمية أكبر مع التطور السريع لتقنيات الذكاء الاصطناعي (AI) والواقع المعزز (AR) والواقع الافتراضي (VR). فلم تعد هذه التقنيات حكرا على البحث العلمي أو ألعاب الكمبيوتر فحسب بل أصبحت تدخل المسارح ومجالات أخرى من الفنون الإبداعية. إنها تغير الطريقة التي تبدو بها العروض وكيفية تفاعل الممثلين والجمهور مع بعضهم البعض.
في كتابه “الذكاء الاصطناعي والواقع المعزز والواقع الافتراضي في المسرح والأداء … التكنولوجيا في العصر الحاضر والمستقبل للحياة الإبداعية” يبحث شين بايك في استخدامات هذه التقنيات في العروض الحية. ويساعدنا عمله على فهم الفرص الجديدة التي تتيحها فضلا عن المشكلات التي قد تنجم عنها.
السؤال الرئيسي ليس ما إذا كان يمكن استخدام التكنولوجيا في المسرح بل ما إذا كان بإمكانها خدمة الغرض الفني للعرض دون فقدان التجربة الإنسانية التي تجعل المسرح مميزا.
التكنولوجيا والوجه المتغير للمسرح
العلاقة بين المسرح والتكنولوجيا ليست وليدة اليوم. فعبر التاريخ استخدم الفنانون الأدوات المتاحة في عصرهم لتحسين عروضهم. أحدثت التغييرات في الإضاءة والصوت وتصميم المسرح والمؤثرات البصرية إمكانيات جديدة لتقديم القصص. ومع ذلك غالبا ما تجلب التكنولوجيا الجديدة مشاعر مختلطة من الحماس والقلق. يرحب بعض الفنانين بها لأنها تساعدهم على تطوير أفكار جديدة بينما يخشى آخرون من أنها قد تصرف انتباه الجمهور عن الممثلين والقصة. وتزداد هذه المخاوف جدية عندما تبدأ التكنولوجيا في القيام بمهام كان يؤديها الفنانون أنفسهم سابقا.
أضاف الذكاء الاصطناعي بعدا جديدا لهذه المناقشة. يمكن لأنظمة الذكاء الاصطناعي الآن إنتاج نصوص وصور وتقليد الأصوات والمساعدة في أنشطة إبداعية مختلفة. يمكن أن تكون هذه القدرات مفيدة لكتاب المسرح والمخرجين والمصممين والمؤدين. وفي الوقت نفسه تثير أسئلة حول الأصالة والتأليف ودور الخيال البشري.
يجب أن نتذكر أن الذكاء الاصطناعي والواقع المعزز والواقع الافتراضي تقنيات مختلفة ولكل منها وظائفه وإمكانياته. إن فهم هذه الاختلافات يمكن أن يساعدنا في الحكم على كيفية استخدامها في المسرح.
الذكاء الاصطناعي والعمل الإبداعي
يمكن للذكاء الاصطناعي مساعدة الفنانين في مراحل مختلفة من الإنتاج المسرحي. يمكنه اقتراح أفكار والمساعدة في تطوير المشاهد وإعداد نصوص أولية وإنتاج صور لتصميم المسرح. كما يمكنه أداء بعض المهام الروتينية مما يوفر الوقت للفريق الإبداعي.
على سبيل المثال قد يستخدم كاتب المسرح الذكاء الاصطناعي لاستكشاف طرق مختلفة لتطوير شخصية أو موقف درامي. وقد يستخدم المخرج صورا منشأة بواسطة الكمبيوتر لشرح فكرة أولية لفريق الإنتاج. وقد يستخدم مصممو المسرح أيضا هذه الصور لمقارنة إعدادات مختلفة قبل اتخاذ قراراتهم النهائية.
ومع ذلك فإن إنتاج الكلمات والصور لا يعدو كونه بمثابة إنشاء عمل فني ناجح. فالمسرح يعتمد على القرارات الإنسانية والفهم. ويتطلب معرفة الشخصيات والعلاقات الاجتماعية واللغة الدرامية ومشاعر الجمهور.
قد ينتج الذكاء الاصطناعي مواد مفيدة لكن قيمتها تعتمد على كيفية فحص الفنان لها واختيارها وتطويرها. فالمشهد الذي ينتجه الكمبيوتر لا يصبح تلقائيا مشهدا دراميا جيدا. يجب أن يتناسب مع المسرحية ويخدم أفكار الكاتب المسرحي والمخرج.
هناك أيضا فرق بين إنتاج شيء يبدو مقنعا وبين خلق شيء ما مبني على فهم حقيقي للتجربة الإنسانية. يتعامل المسرح مع الحب والخوف والمعاناة والأمل والصراع والجوانب المختلفة للسلوك البشري. تتطلب هذه الموضوعات أكثر من مجرد كلمات وصور. إنها تتطلب فهما وتفسيرا.
لهذا السبب ينبغي النظر إلى الذكاء الاصطناعي كأداة يمكن أن تساعد الفنانين وليس كبديل عنهم. القضية المهمة هي كيفية استخدامه بمسؤولية وفعالية.
الواقع المعزز … إمكانيات جديدة على خشبة المسرح
يقدم الواقع المعزز إمكانيات مختلفة. فبدلا من استبدال العالم الحقيقي يضيف عناصر رقمية إلى البيئة المادية. في المسرح يمكن أن تتضمن هذه العناصر صورا ومؤثرات بصرية تبدو وكأنها جزء من خشبة المسرح.
يمكن للواقع المعزز مساعدة المخرجين والمصممين على إنشاء مشاهد قد يكون بناؤها بالطرق التقليدية صعبا أو مكلفا أو مستحيلا. كما يمكن أن يساعد في إيصال معنى مشهد ما ومنح الجمهور طرقا جديدة لفهم ما يحدث.
أحد المفاهيم المثيرة للاهتمام التي نوقشت في كتاب بايك هو “الواقع المعزز المجتمعي – الحيّ” المعروف باسم “كارل” (CARL). يهدف هذا المفهوم إلى الجمع بين الواقع المعزز ومشاركة تجربة الأداء الحي. تظل المسرح المادي مهما لكن العناصر الرقمية تصبح جزءا من بيئة الأداء.
هذا النهج مثير للاهتمام لأنه يحاول الحفاظ على إحدى السمات الرئيسية للمسرح … تواجد الممثلين والجمهور في نفس المساحة. تُستخدم التكنولوجيا لإضافة المزيد إلى هذه التجربة بدلا من استبدالها بالضرورة.
ومع ذلك لا تؤدي المؤثرات الرقمية دائما إلى تحسين الأداء. فإذا لم تكن مرتبطة بالقصة أو الشخصيات أو الأجواء فقد تشتت انتباه الجمهور. يجب على المخرج التأكد من أن التكنولوجيا تخدم الغرض الفني للعمل.
الواقع الافتراضي والمسرح الغامر
يقدم الواقع الافتراضي طريقة أخرى لتقديم المسرح. فهو يخلق بيئة رقمية يمكن للمشاركين فيها تجربة مساحة محاكاة بدلا من مجرد مشاهدة أداء على مسرح مادي.
يعتبر بايك أن الواقع الافتراضي تقنية راسخة في الأداء الحي خاصة لخلق تجارب غامرة. تتيح هذه التجارب للمشاركين دخول بيئة مصممة واستكشاف الأداء من مواقع مختلفة.
ونتيجة لذلك قد يصبح الجمهور مشاركين نشطين. فبدلا من مشاهدة قصة من مقعد ثابت قد يشعرون وكأنهم داخل عالمها. قد يصبح الفرق بين فضاء الأداء وفضاء الجمهور أقل وضوحا.
يقدم عمل المجموعة البلجيكية “كرو” (CREW) مثالا على استخدام الواقع الافتراضي في المسرح الغامر. يوضح عملها كيف يمكن للبيئات الافتراضية أن تخلق تجارب مختلفة عن تلك التي تقدمها العروض المسرحية التقليدية.
ومع ذلك فإن التجربة الأكثر غمرا ليست دائما تجربة فنية أفضل. يمتلك المسرح التقليدي قوته الخاصة. فالحضور المادي للممثل ورد فعل الجمهور واللحظات غير المتوقعة للأداء الحي كلها أجزاء مهمة من التجربة المسرحية.
يمكن للواقع الافتراضي فتح إمكانيات جديدة لكن الفنانين يجب أن يقرروا ما يريدون أن يشعر به الجمهور وما إذا كانت هذه التكنولوجيا هي الطريقة الصحيحة لتحقيق ذلك.
